(3412) 47-31-47 e-mail: next-academy@mail.ru

Hip Hop

Хип хоп танцы зародились в клубах Hью-Йорка как фристайл-микс из фанковых стилей и техник, пришедших с западного побережья (Popping, Locking, Waving, Tutting, Breaking), и традиции Party Dance – социальных танцев афроамериканского населения.Сейчас всю hip-hop культуру можно полноправно разделить на старую (Америка) и новую школу (Европа). То, что привнесли в хип-хоп европейские танцоры, они обозначили как New Style, использовав американский термин, сокращенно обозначающий, что хип хоп – это танец, пришедший из Нью-Йорк сити. Поэтому сейчас весь танцевальный мир единогласно вернулся к употреблению оригинального и единственного названия стиля – Hip Hop.

House

Зародившись еще в 80-х годах предыдущего столетия, в Европе house танцы начали набирать популярность в 21 веке, становясь наравне с хип-хопом. Танцы house привлекает своим позитивным филингом, особой манерой и динамикой, базируясь на музыкальных пристрастиях и умении понимать и интерпретировать хаус-музыку.

Музыка House ведет свое происхождение из фанк-музыки и впервые появилась в Чикаго, а House танцы – это продукт андеграундных хаус клубов Нью-Йорка, куда перебрались танцоры после закрытия хип-хоп вечеринок в связи с распространением насилия. Поэтому house танец был рожден на основе базы олдскул хип-хопа и множества взаимопроникающих элементов таких стилей как брейкдэнс, рагга, латина, степ, чечетка, исполняющихся многонациональной публикой in da House. В house танцах выделяются различные разновидности: House jacking (работа корпусом), House footwark (работа ног) и House lofting (работа в партере). Также хаус-культура включает в себя такие направления, как Waacking и Vogue.

Jerkin

Jerkin или Jerk – это уличный стиль танца, зародившийся в Лос-Анджелесе. В 2009г. стиль распространился на Западном побережье США, после – на Восточном.
Особенность танца состоит в специфическом движении ногами внутрь-наружу - «jerk». Также есть еще 3 базовых движения: "reject", "dip" и "pindrop".
Хэдлайнерами стиля jerk на музыкальной арене являются рэп-группа New Boyz и Audio Push. Они одновременно выпускают трэки "You're a Jerk" и "Teach Me How To Jerk" соответственно. По мере того, как культура Jerking развивается несколько музыкальных групп, специализирующихся на этом стиле попадают под покровительство крупных звукозаписывающих компаний.
Jerking все более и более актуализируется, и новые танцевальные команды устраивают батллы и перфомансы не только в Южной Калифорнии, но и в других частях мира. Команда The Ranger$ не только участвует в батллах и выигрывает многочисленные трофеи, но и записывает несколько песен. Другие известные команды из Южной Калифорнии: Action Figure$, U.C.L.A. Jerk Kings и LOL Kid$z.
Обычная одежда для танцоров jerking это очень узкие джинсы самых разнообразных цветов. Узкие джинсы, штаны противопоставляются традиционной хип-хоп культуре с ее широкими и «висячими» штанами. Многие элементы в одежды заимствованы из сценических костюмов и Raver, такие как яркие цвета, узкие брюки и аксессуары. Чаще всего любители стиля jerk носят высокие или ретро кроссовки, как монохромные, так и цветные.

Club dance

Club dance – эклектичный продукт клубной культуры, родившийся на российской почве в результате эволюции и синтеза различных жанров танцевальной музыки и смешения различных зарубежных танцевальных стилей. Профессионально club dance исполняется в клубах и на эстрадных площадках танцовщицами гоу-гоу и танцевальными шоу-командами.

Club dance основан на владении современными танцевальными техниками (hip-hop, locking, waving, house, funk), позволяя двигаться под любую клубную музыку – от диско до хип-хопа. Выбор стиля и ритма полностью зависит от индивидуальности танцора и его предпочтений. Club dance можно исполнять сольно или в группе, импровизированно или синхронно, на вечеринке или в ночном клубе. Club dance направление – универсальный способ самовыражения для тех, кто хочет свободно импровизировать на танцполе всю ночь напролет, отдавшись изменчивому музыкальному ритму, будь то House или R'n'B!

Sexy R'n'B

Sexy R'n'B MTV-культура обеспечила R'n'B статус самого востребованного танцевального направления в России. С одной стороны, это только подтверждает достоинства стиля. С другой – такая популярность R'n'B чревата однообразием танцев, которые научатся танцевать посетители студий. Хореографические возможности R'n'B широки, однако эстетика движений стиля, их характер уже сегодня могут показаться однообразными даже в самой изощренной постановке и импровизации.

Занятия курса Sexy R'n'B ориентированы на сексуальные аспекты Вашего самовыражения под музыку лучших мировых исполнителей жанра. Лиричность, средний и медленный темп композиций позволят Вам совершенно по-иному выразить красоту тела, нежели в движении под отчетливые, настойчивые, а иногда даже жесткие ритмы танцевального R'n'B-мейнстрима. Кроме того, на занятиях Sexy R'n'B Вы поймете, как делать свое исполнение более пластичным и сексуальным, выгодно используя особенности акцентированной R’n’B ритмики что, однозначно выделит Вас среди клубных танцоров. А если Вы уже хорошо знакомы с клубными танцами, знание Sexy R'n'B позволит Вам интерпретировать балладные композиции и сделать танец под быструю музыку R'n'B более сексуальным, привлекательным и запоминающимся. Sexy R'n'B - прекрасный выбор для тех, кто ценит достоинства своего тела и, танцуя, не стесняется восхищенных взглядов толпы.

LA Style

Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (LA Style) или как его еще называют Hip Hop Choreography, делает больший упор на перфоманс по сравнению с нью стайлом (New York Style).

Если нью стайл - это вариация на базе олдскульных стилей хип-хопа (popping, boogaloo, hype, waving), это индивидуальность танцора, реализующаяся в его видении и чувстве музыки и упор на фристайл, то La style танцы могут включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) - поэтому La-style используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной LA style танцев, они больше акцентированы на точность, выразительность и красоту движений.

C-Walk

Crip Walk или C-Walk – стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп. Танец C-Walk появился в начале 70-х годов 20 века в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэпперские речевки. В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips, из-за чего и получил свое название. Участники группировки использовали ловкие движения ног, для того чтобы изображать свое имя или подавать бандитские знаки, посвящать в банду новых членов. В конце 90-х движения танца C-Walk вошли в состав базовых элементов хип-хопа. Сегодня этот танец известен как Crip Walk и имеет несколько разновидностей: Clown Walk – более быстрый стиль с добавлением развлекательной манеры исполнения, и Crown Walk – это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk. Эти разновидности возникли с целью приобщения подрастающего поколения к танцу, а не к бандитизму, и адаптации Crip Walking’a, изначально возникшего как набор гангстерских, клановых жестов и символик, к хип-хоп культуре.

DanceHall (Ragga-Jam)

Француженка Лер Куртельмон, которой принадлежит патент на Рагга Джем, изначально позиционировала этот танец как средство самореализации для женщин, которые мастерством владения телом и экспрессивностью движения желают показать себе и другим, что они – Женщины с большой буквы. С тех пор прошло десять лет. Женщины в Ragga-Jam танцах остались, но появились и Мужчины – миллионы почитателей авторской разработки Лер, увлекшей их спортивностью, динамичностью и абсолютной уникальностью стиля. Сегодня рагга джем – это модный танец для людей, которые любят и ценят жизнь, здоровье, движение.

Особенности хореографии Ragga Jam танцев позволяют создавать интересные и доступные постановки уже после нескольких месяцев занятий. Ragga Jam танец легко модифицируется для исполнения как на двух квадратных метрах клубного танцпола, так и на большой сцене, и, несмотря на свою родственность ритмам рагга, прекрасно исполняется под любой хип-хоп.

Break dance

Танцевальная основа мировой культуры хип-хоп. Зародился в Нью-Йорке в 1969 году под названием Good Foot, когда Джеймс Браун продемонстрировал публике свой знаменитый танец Get on the Good Foot. Брейк данс положил начало многим танцевальным направлениям. С ростом популярности break dance танца, люди, танцующие брейк, переместились с улиц в ночные клубы и стали востребованы в коммерческих проектах (ТВ-шоу, реклама, клипы и т.д.), а би-боинг стал неотъемлемой частью шоу-бизнеса.

В переводе с английского, break dance – ломаный танец, состоит из технически сложных элементов, требующих особой физико-акробатической подготовки. Среди современных танцев брейк-данс – самый экстремальный и предъявляет наибольшие требования к физической силе и выносливости танцора. Однако брейк данс включает не только развивающие мощность и выносливость spining или power moves (крученые элементы и связки между ними – вращения на голове, прыжки на руках, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, перемещение ног вокруг тела с опорой на руки) и freeze (фиксации положения тела при выполнении определенного элемента breakdance), но и работу на верху: footwork (так называемые забеги) и top или up rock (перемещения с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), которые позволят Вам применить в брейкдансе, помимо физической силы, еще и виртуозные способности. Ошеломляющая изобретательность, с какой брейкеры исполняют работу ног, силовые движения и фризы, показывает, что самореализации в танце брейк данс нет пределов: break dance предлагает Вам стать атлетом и креатором, развить уникальный стиль – а этого добиться гораздо труднее, чем раскачать мышцы. Традиционно брейк-данс считается мужским танцем, но признание в нем получили и многие девушки. Если Вы не страшитесь синяков и травм и готовы к танцу, не признающему компромиссов и ограничений, – брейк для Вас.

Go-Go

Танцовщицы Go-Go как профессия появилась в Калифорнии (США): хозяева клуба The Whisky a Go Go нанимали девушек для того, чтобы они танцевали на платформах и барных стойках. Это была хорошая приманка, притягивающая мужчин и заставляющая их оставлять в баре много наличных.Cо временем танец Go-Go не утратил своей первоначальной функции, закрепив за собой статус неотъемлемого атрибута клубных мероприятий. Go-Go girls являются визитной карточкой вечеринки, ее лицом, создавая атмосферу, задуманную промоутерами клуба: их энергетика способна расшевелить любую тусовку, придав ей необходимые обороты. Помимо возможности танцевать и получать удовольствие, в работе Go-Go есть и другой плюс – это хороший заработок. Но, чтобы преодолеть конкуренцию, нужно помнить, что перед выходом в клубы необходимо не только овладеть профессиональными навыками, но и продумать свой стиль до мелочей, начиная от технических сторон танца и заканчивая внешним видом, правильным подбором костюма. В основу работы Go-Go заложен танец, поэтому обучение Go Go в первую очередь разовьет и повысит Ваши танцевальных навыки и пластику, а регулярные тренировки заменят походы в тренажерный зал, позволяя поддерживать тело в необходимой форме. Go-Go – это откровенный, притягивающий взгляд танец на каблуках, для молодых, стильных и знающих себе цену. Программа обучения Go-Go dance рассчитана на всех желающих, кто хотел бы в совершенстве владеть своим телом, сделать его гибким и научиться бескомпромиссно двигаться!

Результаты американских научных исследований показывают, что дети, занимающиеся в школе танцев для детей развиваются гораздо быстрее и достигают больших успехов в развитии, чем их сверстники, не посещающие детские танцевальные студии . Большинство детских врачей по всему миру признают танцы для детей одной из лучших физических практик, рекомендованных детям. В сотрудничестве с детскими психологами и педиатрами преподаватели детской школы танцев разработали программу, которая позволяет ребенку в возрасте от 5 до 12 лет не только научиться танцевать детские современные танцы на базе хип-хопа, рагга джема, джаза и других популярных стилей, но и решить многие психологические задачи, стоящие перед ними в этом возрасте, выработать эффективные стратегии социализации, сформировать здоровое тело и повысить качество мыслительной деятельности, а также обнаружить в себе талант будущего профессионального танцора.

Locking

Locking – один из самых позитивных фанковых стилей танца, характеризующийся шуточной и даже комичной манерой исполнений. Название «локинг» танец получил потому, что включает позиции, называемые «замками» (locks).

Его основы были заложены Доном Кэмпбеллом в ночных клубах Лос-Анджелеса в начале 1970-х годов. Локинг быстро вошел в моду и стал гвоздем программы танцевального телешоу Soul Train. Помимо особой манеры исполнения локинг характеризуется наличием характерообразующих базовых движений, четко закрепленных традицией и исполняющийся всеми танцорами строго единообразно. Это быстрые «запирающие» (locking) и «указывающие» (pointing) движения наряду с хлопками руками (slaps, claps, giving five) и шпагатами (splits).

Дон Кэмпбелл положил начало и всегда придавал особое значение импровизационной манере – «кэмпбеллокингу». Он и его напарник Дамита Джо Фриман гастролировали вместе с командой участников шоу “Soul Train”. Вскоре после этого, Дон собрал группу из танцоров локинга в стиле импровизационного соло. А в Калифорнии развитие локинга шло в направлении группового танца, основанного на синхронах. В 1973 Дон Кэмпбелл организовал и представил свою новую команду The Lockers (изначально называвшихся The Campbellock Dancers – так же, как и первая). Это была одна из наиболее динамичных и влияющих групп в истории танца, объединявшая вместе лучших импровизаторов и самых лучших исполнителей синхронов того времени. Так локинг был явлен миру.

Расписание 2го зал

Опубликовано: 30.11.17

Изменения в расписании 2 зала

Подробнее...

Танцевальное шоу СТРАННЫЕ ТАНЦЫ 3

Опубликовано: 29.11.17

Скоро Новый год, каникулы, отпуск... А пока танцуем!

Подробнее...
Все новости